Le Pavillon Bosio est une institution de formation supérieure en art et en scénographie tournée vers une « pédagogie de studio » qui converge vers des projets communs.
Cours et séminaires, workshops animés par des artistes et des théoriciens internationaux invités, travaux de commande en lien avec les grands partenaires de l'école, concourent au dynamisme d'un espace pédagogique tourné vers une culture contemporaine aux pratiques protéiformes.
Des recherches plastiques fondées sur l'expérimentation et la recherche s'appuient sur un enseignement théorique ouvert à des domaines aussi variés que l'art, la philosophie, l'architecture, le théâtre et le cinéma.
Sont également liés à la pédagogie les déplacements culturels et les stages, qui ponctuent les cinq années d'études au Pavillon, lorsqu'au retour les étudiants livrent, à l'instar d'autres évaluations, leur expérience et la réflexion qu'elle a fait naître.
Les Workshops
Les workshops sont des temps pédagogiques particuliers. L'école invite un artiste qui propose aux étudiants de réfléchir autour d'une thématique. Les workshops durent généralement une semaine, ils rythment l'année. Ils font écho aux enseignements et sont introduits par des conférences. Ils participent à une réflexion générale sur l'art contemporain sous toutes ses formes.
Les ARC (ateLier de recherche et de création)
Les arc sont des ateliers transversaux qui, au Pavillon Bosio, fonctionnent en réseau avec d'autres écoles supérieures d'art. Ils permettent de réunir des étudiants et des professeurs issus de différentes écoles, dans le cadre de workshops et de séminaires, autour de
thématiques de recherche communes. Il s'agit d'espaces collectifs qui permettent de croiser, d'une école à l'autre, les enseignements théoriques, critiques et techniques. Ils proposent des axes de recherche à l'intérieur d'une pratique et s'adressent aux étudiants dans une dynamique à la fois collective et individuelle.
Les Studios
Les studios sont nés d'un croisement entre les ateliers traditionnels et une pédagogie inspirée des arc. Ils permettent de réunir les professeurs et les étudiants de l'école autour de programmes spécifiques, liés à l'élaboration des grands projets partenaires. Ils couvrent aussi bien un enseignement théorique que celui de l'expérimentation de techniques. Cette pédagogie valorise les situations collectives et la transversalité au sein même de l'école et aide à concilier le travail de recherche individuel et le travail en équipe. Elle vise également à mettre en place une méthodologie de recherche.
Les cours
Après des immersions dans des projets spécifiques et des échanges avec des personnalités extérieures à leur univers quotidien, les étudiants retrouvent un rythme de croisière et développent et approfondissent leurs savoirs plastiques, théoriques et linguistiques. Ainsi, les semaines de cours sont des temps de retour aux apprentissages, tant théoriques (histoire de l’art, esthétique, langues et civilisations étrangères, scénographie) que pratiques (dessin, couleur, gravure, graphisme, lumière, photographie, vidéo, son, design, céramique, maquettes, 2d/3d).
En complément, les étudiants participent à des séminaires spécifiques, des conférences, des colloques de scénographie/scénologie et des ateliers d’écriture. Par ailleurs, des temps sont consacrés à la rédaction de mémoires et de dossiers destinés à des expériences extra-muros.
Les temps forts / les séminaires
En complément, les étudiants participent à des séminaires et des temps pédagogiques spécifiques. Des conférences, des colloques de scénographie et des ateliers d’écriture sont planifiés tout au long de l'année. Par ailleurs, des temps sont consacrés à la rédaction de mémoires et de dossiers destinés à la préparation des stages.
Les stages ont pour objectif de donner aux étudiants une expérience professionnelle en les confrontant à un environnement extérieur dans le domaine de la scénographie. Ils sont effectués dans un organisme culturel. Il s'agit d'acquérir de nouvelles compétences et de développer des contacts. La période de stage varie de deux semaines à six mois selon les années de cursus.
Au semestre 8, les étudiants ont également la possibilité d'effectuer un échange auprès d'une autre école supérieure d'art. Ils peuvent ainsi enrichir leurs projets artistiques et scénographiques par de nouvelles approches pédagogiques et dans un contexte culturel différent.
Les évaluations
Les étudiants sont évalués semestriellement tout au long des cinq années d'études et ce conformément aux directives européennes.
L'étudiant est évalué suivant une triple modalité :
— les contrôles continus : les cours existants sont évalués individuellement par les enseignants qui attribuent les crédits correspondants en contrôle continu.
— les bilans, les diplômes blancs : les étudiants doivent restituer formellement l'avancement de leurs projets (personnels, partenaires), par une présentation physique et orale de leur production et de son assise théorique. L'appréciation est discutée de manière collégiale. Les uc des bilans viennent s'additionner aux uc obtenus en contrôle continu. Les diplômes blancs se déroulent devant un jury composé de trois professeurs de l'école et d'un(e) artiste invité(e), personnalité extérieure à l'établissement.
— les diplômes : l'étudiant soumet au jury, sous la forme d'un accrochage scénographié, son travail plastique.
En dehors de la réelle échéance que constituent les diplômes et les bilans, les évaluations représentent de véritables temps de pédagogie.