Pavillon Bosio - école d'art Monaco

la formation

la pédagogie

Le Pavillon Bosio est une institution de formation supérieure en art et en scénographie tournée vers une pédagogie différenciée ou "pédagogie de studio".

Projets en studios, cours et séminaires, workshops animés par des artistes et des théoriciens internationaux invités, travaux de commande en lien avec les grands partenaires de l'école, concourent au dynamisme d'un espace pédagogique tourné vers une culture contemporaine aux pratiques protéiformes.

Des recherches plastiques fondées sur l'expérimentation et la recherche s'appuient sur un enseignement théorique ouvert à des domaines aussi variés que l'art, la philosophie, l'architecture, le théâtre et le cinéma.

Sont également liés à la pédagogie : les déplacements culturels et les stages, qui ponctuent les cinq années d'études au Pavillon, lorsqu'au retour les étudiants livrent, à l'instar d'autres évaluations, leur expérience et la réflexion qu'elle a fait naître.

Les Workshops

Les workshops sont des temps pédagogiques particuliers.

L’école invite un artiste qui propose aux étudiants de se réunir autour d’une thématique spécifique. Ils peuvent également être conçus sur mesure, à la demande de l’école.

Les workshops durent généralement une semaine, ils rythment l'année.

Ils font écho aux enseignements et aux projets de studio, ils sont introduits par des conférences et participent à une réflexion générale sur l’art contemporain sous toutes ses formes.

Programme 2009/2010

Philippe DELIS, architecte et scénographe
Paul DEVAUTOUR, artiste, directeur de l'école XiYiTang à Shanghai, 
Florence DOLEAC, designer, enseignante à l'ENSAD- Ecole Nationale des Arts Décoratifs à Paris et à l'ECAL-Ecole Cantonale d'Art de Lausanne
Didier FAUSTINO, architecte
Peter GREENAWAY, plasticien et cinéaste
Thierry KNAUFF, cinéaste
Guillaume LE GALL, historien d'art
Macha MAKEIEFF, metteur en scène
Olivier NOTTELLET, artiste, enseigne à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse.
François ROCHE, artiste

Les Studios

Les Studios sont nés d'un croisement entre les ateliers traditionnels et une pédagogie collective, inspirés des Ateliers de Recherche et de Création (ARC) qui ont pour principe un travail de recherche autour de problématiques communes.
Les thématiques des Studios au Pavillon Bosio sont liées aux grands projets partenaires de l'école.
Il s'agit d'espaces collectifs qui permettent de croiser les enseignements sur la base d'une recherche commune. Ces ateliers couvrent aussi bien un enseignement théorique que celui de l'expérimentation de techniques spécifiques. Une pédagogie qui valorise les situations collectives et la transversalité, destinée à dynamiser les échanges entre étudiants et professeurs, et à concilier le travail de recherche individuel et le travail en équipe.

Les cours

Les semaines de cours sont des temps de retour aux apprentissages , qu’il s’agisse d’acquisitions des techniques de la modernité ou de réflexion autour des arts visuels, de la philosophie, du théâtre et du cinéma.
Après des immersions dans des projets spécifiques et des échanges avec des personnalités extérieures à leur univers quotidien, les étudiants retrouvent un rythme de croisière et perfectionnent leurs connaissances plastiques, théoriques et linguistiques.

Les workshops, les studios et les cours s'articulent autour de quatre pôles majeurs :
pôle multimédia

   - vidéo
   - photographie
   - infographie 2D/3D
   - son
   - graphisme

pôle dessin

   - dessin de projet
   - dessin de représentation
   - dessin et ses applications numériques
   - dessin comme médium (d'expression)

pôle espace

   - volume, fabrication
   - céramique, design de l'objet
   - scénographie, design de l'espace
   - lumière, couleur

pôle théorie

   - histoire de l'art
   - esthétique
   - langues et civilisations étrangères
   - séminaires spécifiques
   - colloque de scénographie/scénologie
   - ateliers d'écriture, mémoire
   - conduite et méthodologie de projets et de recherches

Les stages

Les stages ont pour objectif de donner aux étudiants une expérience professionnelle en les confrontant à un environnement extérieur dans le domaine de la scénographie. Ils sont effectués dans un organisme culturel ou dans une autre école d'art. Il s'agit d'acquérir de nouvelles compétences et de développer des contacts tout en continuant à enrichir ses projets artistiques. La période de stage varie de deux semaines à six mois selon les années de cursus.

Les évaluations

Les étudiants sont évalués semestriellement tout au long des cinq années d'études.
Le système européen de transfert de crédits facilite la lecture et la comparaison des programmes d'études, ainsi que la mobilité et la reconnaissance académique.
La définition des crédits au niveau de l'enseignement supérieur se base sur les paramètres suivants : charge de travail de l'étudiant, connaissances finales et nombre d'heures de cours. Une année d'étude correspond à 2 semestres validés par 60 crédits. Un crédit correspond à 24/30 heures de travail de l'étudiant, comprenant les enseignements et le travail attenant.

En dehors de la réelle échéance que constituent les diplômes et les bilans, les évaluations représentent de véritables instants pédagogiques.