La recherche

La recherche au Pavillon Bosio

La recherche a été inscrite au projet d’école dès sa création. La place qu’elle occupe dans le cursus répond à la volonté d’associer une dimension scientifique au volet pédagogique. 

La recherche au Pavillon Bosio se déploie selon plusieurs modalités :

Par l’élaboration d’Ateliers de Recherche et de Création en Art & Scénographie et de projets partenaires, qui servent de socle au travail d’investigation plastique et théorique de l’ensemble des étudiants et plus particulièrement ceux de la phase projet (4e et 5e années). 

Par l’invitation régulière d’artistes et de théoriciens pour des conférences, séminaires et workshops.

Par l’organisation d’un colloque annuel, événement qui se prolonge par l’édition de la revue Pavillon.

Par la création de programmes de recherche :

– De 2012 à 2015, et dans le prolongement du travail mené en 2011/2012 autour du dispositif scénique, un programme de recherche a interrogé la place de l’objet sur scène. Il s’est développé à partir de perspectives théoriques comme de l’analyse des expérimentations menées par les étudiants en phase projet et en post-diplôme. Il a donné lieu à l’organisation d’un colloque, suivi de la publication du numéro 5 de la revue Pavillon, intitulé « L’Objet scénique ». Comment l’objet intervient-il sur scène aujourd’hui ? Quelles fonctions recouvre-t-il et quelle esthétique produit-il à l’heure des associations entre animé et inanimé, bricolage et production de masse, fétichisme et déni de la matérialité ? Telles étaient les différentes questions qui ont traversé ce programme de recherche.

– En 2015/2016, un nouveau programme a été inauguré, il est reconduit en 2016-2017. Intitulé « Habiter l’exposition », il poursuit et approfondit les recherches et expériences menées autour des formats de l’exposition depuis plusieurs années au sein de l’ESAP. En rupture avec une conception classique du musée, l’idée d’habiter l’exposition traduit une vision dynamique, temporelle, vivante et sociale de la relation entre l’œuvre et les spectateurs. L’espace pensé comme plateau est activé par des principes scénographiques conçus dans le prolongement des œuvres. Des projets pratiques sont conduits jusqu’à la réalisation et l’ouverture au public, incluant le temps de la rencontre dans la conception scénographique qui allie professionnalisation et expérimentation. Ce programme propose aussi des séminaires, colloques et publications, autant de moments de réflexion et de mise en perspective historique et théorique des projets.

– En 2017/2018, le programme porte sur l'animal dans l'exposition et les arts vivants. Il interroge aussi bien les processus artistiques que les oeuvres produites. Il s'est concrétisé dans un premier temps au travers d'une collaboration avec le Master pro "L'art contemporain et son exposition" de l'Université Paris-Sorbonne (Paris 4), pour le commissariat et la scénographie d'une exposition fictive, Humanimal, dont une édition retrace tous les aspects. La philosophe et éthologue Vinciane Despret est intervenue par ailleurs sur les enjeux esthétiques, éthiques et scientifiques liés à la présence de l'animal dans des projets artistiques, ce dans la perspective du colloque annuel de l'ESAP (décembre 2018).

Par la valorisation des pratiques expérimentales, en accompagnement des apprentissages et au travers des temps de travail personnel. Ces moments sont également l'occasion, lors de rendez-vous avec les enseignants, de favoriser un dialogue spontané s'articulant autour de formes, de situations et d'accrochages, où l'expérience sensible et l'intuition participent pleinement de la construction d'une pensée cohérente.