Autres événements

• JOURNÉE PORTES OUVERTES – 2019
  le 16 mars
  Tous les ans, le Pavillon Bosio ouvre ses portes au public.  Dessins, installations, vidéo, volume, projets collectifs, projets scénographiques sont ainsi présentés sous la forme d'un accrochage. Les enseignants et les étudiants accueillent et renseignent les futurs candidats. Samedi 16 mars 2019 10h –18h au Pavillon Bosio, 1 av des Pins 98000 Monaco +377 93 30 18 39 Renseignement et brochures sur demande: contact@pavillonbosio.com Plus d'iinfo sur les inscriptions au concours d'entrée et commissions d'équivalence
• ÉBLOUISSANTE VENISE: PRODUITS DÉRIVÉS DE L'EXPOSITION
  du 26 sept. au 21 janv.
  Macha Makeïeff, scénographe et metteur en scène, a sollicité les étudiants de l’ESAP afin de réaliser une série de dessins destinés à être utilisés pour des produits dérivés (papiers peints, tentures, livres, objets divers, etc.), dans le cadre de la scénographie de l’exposition « Éblouissante Venise », qui se déroulera au Grand Palais du 26 septembre 2018 au 21 Janvier 2019. Macha Makeïeff intervient en tant que scénographe dans cette exposition. https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/eblouissante-venise 
• FJB ON THE ROCK
  le 20 avril
  À l’occasion des 250 ans de la naissance de François-Joseph Bosio, les étudiants de 2e année ont mené une réflexion sur l’œuvre du sculpteur. Un dialogue a été instauré entre cet autodidacte, parmi les plus doués représentants de l’esthétique néo-classique, et de jeunes créateurs inscrits en école d’art. Les mises en scène inventées pour cet hommage ont intégré à leurs décors les gravures et peintures d'un de ses contemporains, Jean-François Bosio, frère de l'artiste. En investissant la question du costume, de l’accessoire et de la posture du corps, les photographies réalisées au Théâtre Princesse Grace viennent non seulement souligner l’impact visuel d’une œuvre du XVIIIe siècle, mais elles s’en emparent pour l’inscrire dans une actualité artistique. Les images seront visibles à partir du 20 avril 2018, au cours d'une promenade photographique le long de l'avenue Saint-Martin à Monaco. Remerciements  : Direction des Affaires Culturelles, Théâtre Princesse Grace, Nouveau Musée National de Monaco.  
• CHANGEMENT DE DÉCOR – La scénographie d’artiste après 1969 - Colloque
  du 17 au 18 avril
  Changement de décor La scénographie d’artiste après 1969 Colloque les 17 et 18 avril 2018  dans le cadre du Parcours Lucio Fanti Mardi 17 avril à La Criée, Théâtre national Marseille Mercredi 18 avril à l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence Entrée libre sous réserve de places disponibles À l’initiative du Centre d’Art Contemporain Intercommunal d’Istres et de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, en partenariat avec La Criée, théâtre national de Marseille, ces rencontres croiseront les paroles des artistes, metteurs en scène et historiens de l’art dans le but d’interroger les formes contemporaines du décor à l’aune des expériences scénographiques des peintres autour de la figuration narrative comme Gilles Aillaud, Antonio Recalcati ou Eduardo Arroyo, depuis la fin des années soixante. Ces nouveaux usages scéniques seront mis en perspective avec la pluralité des pratiques plastiques aujourd’hui, les apports sur les plateaux du multimédia et des technologies numériques. Programme du colloque >> Le programme complet du colloque, avec le détail des interventions et la présentation des intervenants, est disponible en téléchargement. << Mardi 17 avril – La Criée, Théâtre national de Marseille : 9h30 - Accueil 10h - Mot d’ouverture par Macha Makeïeff, directrice de La Criée, Théâtre national de Marseille, metteuse en scène et scénographe, Catherine Soria, directrice artistique du Centre d’art contemporain intercommunal d’Istres, et Christian Merlhiot, directeur de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. 10h15 - Changement de décor ? par Barbara Satre, historienne de l’art et enseignante à l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. 11h - Titina Maselli, scénographe : « Donner une autorité littéraire au fait plastique » par Michèle Raoul-Davis, dramaturge et Bernard Sobel, metteur en scène. 12h - Pause déjeuner 14h - Les peintres de la Jeune Peinture et le théâtre (1968-2010) par Jean Jourdheuil, auteur, traducteur, metteur en scène et maître de conférences (Paris X – Nanterre). 15h - Va et vient entre la peinture et la scénographie de Gilles Aillaud et d’Eduardo Arroyo par Bernard Michel, artiste et scénographe. 16h - Les peintres et le décor. Quelles relations ? par Michel Archimbaud, professeur au conservatoire national supérieur d’art dramatique, enseignant à l’Université Paris-Sorbonne en histoire des arts du spectacle et culture générale artistique. 17h - Pause 17h30 - Table ronde - La scénographie d’artiste après 1969 animée par Arnaud Maïsetti, maître de conférence en arts de la scène à Aix-Marseille Université, avec Lucio Fanti, artiste et scénographe, Peter Stein, metteur en scène, Jean Jourdheuil, écrivain et metteur en scène, Bernard Sobel, metteur en scène, Michèle Raoul-Davis, dramaturge, Ellen Hammer, metteur en scène, Bernard Michel, artiste et scénographe. Mercredi 18 avril – École supérieure d’art d’Aix-en-Provence : 9h30 - Accueil 10h - Conversation autour de Gilles Aillaud avec Jean-Christophe Bailly, écrivain, et Philippe Roux, professeur en philosophie de l’art à l’École supérieure d’art et de design de Saint-Étienne. 11h - Un opéra pop ? La question du Pop art dans les contributions de David Hockney à la scénographie de The Rake’s progress par Marine Shütz, ingénieure de recherche, en post-doctorat Université Rennes 2, projet ECHOES.  12h - Pause déjeuner 14h - Espaces dialogiques, études de cas chez Jan Fabre par Lydie Toran, artiste, chercheuse et enseignante à l’École supérieure d’art d’Avignon. 15h - Scénographie du faux par François Lejault, artiste, vidéaste et professeur à l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence.  16h - « Don’t trust anyone other thirty »(2004) : histoire d’une collaboration pour la scène entre Dan Graham, Tony Oursler, Laurent P.Berger, Philippe Huber, Japanther, et Rodney Graham par Mathilde Roman, professeur au Pavillon Bosio, Art&Scénographie, École supérieure d’arts plastiques de la ville de Monaco. En complément du colloque, dans le cadre du parcours Lucio Fanti Mardi 17 avril, 19h - La Criée, Théâtre national de Marseille Vernissage de l’exposition Lucio Fanti Exposition du 17 avril au 15 juin 2018 Jeudi 19 avril à 18h30 - Centre d’art contemporain intercommunal d’Istres Vernissage de l’exposition Teatrini Exposition du 20 avril au 20 juillet 2018 Vendredi 20 avril à 19h - Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, plateau expérimental Vernissage de l’exposition La barque atelier Exposition du 20 avril au 3 juin 2018 Vendredi 18 mai à 18h30 - Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille Projection et présentation d’un documentaire sur Lucio Fanti réalisé par Ansilde Chanteau, Émilie Rossi, Élody Sanchis et Manon Trentesaux, étudiantes de l’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence, dans le cadre de son atelier video. Un projet coordonné par François Lejault et Barbara Satre, enseignants à l’ESAAix.
• INVENTEURS D'AVENTURES – ÉPISODE 5
  du 25 janv. au 08 févr.
  L'Ecole(s) du Sud, le réseau des écoles supérieures d'art de la Région PACA et de Monaco propose Inventeurs d'Aventures – Épisode 5 sous le commissariat de Gaël Charbau. Gabriel Feracci exposera l’installation SOUFFLES en résonance avec ROCCA, une création d’Emio Greco et Pieter C. Scholten Exposition : du 25 janvier au 8 février 2018 (entrée libre 9h30-13h / 14h-17h) Représentations de Rocca : 25, 26 et 27 janvier, 20h30 (infos billetterie : ballet-de-marseille.com) au BNM, Ballet National de Marseille 20 boulevard de Gabès, 13008 Gabriel Feracci choisit la confrontation directe entre corps et matériau pour explorer la notion de limite. Et c’est au-dessus d’un ring que l’artiste présente sa série de sculptures en verres : Souffles (2015), ce sont deux énergies qui se conjuguent, celle du souffleur de verre qui donne vie à la matière et celle de l’artiste qui par la frappe lui donne sa dernière forme. SOUFFLES fait partie du programme Inventeurs d’aventures de L’École(s) du Sud. Ce programme se déploie au travers d’expositions de diplômés, de workshops, de conférences et d’un colloque. Le commissariat des expositions (Nice, Marseille) a été confié à Gaël Charbau. L’École(s) du Sud réunit les six écoles supérieures d’art de la région PACA (Aix-en-Provence, Marseille, Avignon, Arles, Nice et Toulon) et celle de la Principauté de Monaco.
• INVENTEURS D'AVENTURES – ÉPISODE 3
  du 08 au 22 déc.
  L'Ecole(s) du Sud, le réseau des écoles supérieures d'art de la Région PACA et de Monaco propose Inventeurs d'Aventures- Episode 3 sous le commissariat de Gaël Charbau. Inventeurs d'Aventures - Episode 3 sera lancé le vendredi 8 décembre à 18h au Ballet National de Marseille, 20 Boulevard de Gabès, 13008 Marseille. Performances le 8 décembre à partir de 18h30, puis le 15 décembre à partir de 19h, dans le cadre du BNM Fest. Exposition jusqu'au 22 décembre 2017. Inventeurs d'Aventures est une programmation qui mêle expositions, colloques, performances, conférences, lectures et workshops, avec pour ambition de faire découvrir au public le rayonnement, le dynamisme et la richesse de la recherche artistique en Méditerranée. Après un appel à candidature lancé auprès d'anciens diplômés des sept écoles d'art du sud, près d'une cinquantaine d'artistes ont été sélectionnés par le commissaire et invités à participer au programme. YANNICK COSSO - JÉRÔME GRIVEL - DUO TODÈL INSTALLATIONS / PERFORMANCES Le Ballet National de Marseille présente, dans le cadre du programme Inventeurs d’Aventures consacré à la recherche artistique en Méditerranée, 3 artistes du territoire. Yannick Cosso explore à travers The Draughtsman la matière noire du fusain, où corps et décor ne forment plus qu’un jusqu’à créer des empreintes anthropomorphiques. Avec sa création vidéo Parabole #3, Jérôme Grivel s’intéresse quant à lui à la faculté des corps à répondre à des situations contraintes. Au croisement des arts et des sciences, le duo Todèl propose avec l’installation performée Dissoudre le lieu une approche phénoménale du monde, où la terre devient elle-même un corps en révolte...
• UNE ETUDIANTE DE LA PROMOTION 2015 EN RESIDENCE A GIVERNY
  septembre 2016
  Ines Panizzi, diplomée de l'ESAP en 2015  avec les félicitations du Jury, a été accueillie en résidence d'artiste par la Versailles Foundation Inc pour une durée de trois mois à Giverny, du 1 juillet au 1 octobre 2016. La première semaine a été consacrée à la préparation de sa première exposition personnelle, flots tremblants, qui s'est tenue à la Galerie Incognito, à Paris, du 7 au 28 juillet 2016.  Elle a ensuite tourné un film dans les jardins de Monet, qui est en cours de montage, dont quelques stills ont été extraits.
• EXPOSITION – Yannick COSSO – MPA Alumni - 02/2016
  du 02 au 26 févr.
  Vernissage le 02 février 2016 à 18H Exposition du 03 au 26 février 2016 galerie 11 Columbia 11 av. Princesse Grace 98000 Monaco Exposition ouverte du lundi au vendredi de 14h a 19h le matin sur rdv uniquement Galerie 11 Columbia Vanessa Knaebel : +33 607 936 879
• POLDER, une extension des Hivernales d'Avignon - 4e/5e années – 02/2016
  le 11 février
  Une collaboration entre l’École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco (ESAP) et la chorégraphe Julie Nioche (Compagnie A.I.M.E.) Performance autour de Nos amours, présentée le 11 février 2016 à 18h30 Entrée libre   Si l’art reste le cadre du projet pédagogique de l’ESAP, le territoire mobile de la scénographie y apparaît comme le lieu d’expériences multiples. C’est dans cette volonté d’expérimentation à échelle 1 que l’ESAP a invité la chorégraphe Julie Nioche. Au cours de deux workshops, elle a proposé aux 4e et 5e années de travailler à partir du processus de création de Nos amours (création automne 2016). Dans ce projet, la chorégraphe souhaite rendre « hommage aux différents amours qui traversent nos vis et laissent des traces dans nos corps ». Il s’agit de confronter à l’imaginaire des étudiants ses pistes de recherche : les techniques somatiques comme outils de création, la structure musicale des Variations Goldberg, un objet lumineux comme scénographie. Autant d’éléments à partir desquels ils inventent ensemble une performance, comme un prolongement de Nos amours.   CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE – LES HIVERNALES 18 rue Guillaume Puy 84000 Avignon Tél : 04 90 82 33 12 - Fax : 04 90 14 00 29 accueil.hivernales@orange.fr  
• L'ECOLE(S) DU SUD RESEAU DES ECOLES SUPERIEURES D'ART DE LA REGION PACA ET DE MONACO
  du 01 janv. au 31 mars
  L’Ecole(s) du Sud Réseau des écoles supérieures d’art de la région PACA et de Monaco L’actualité du réseau et des écoles de janvier à mars 2016 L’actualité du réseau et des écoles d’octobre à décembre 2015  
• TROIS ANCIENS ÉTUDIANTS À L'EXPOSITION UNIVERSELLE DE MILAN
  du 01 juil. au 01 août
  Trois de nos anciens étudiants  exposent en alternance au Pavillon de Monaco, dans le cadre de l'exposition universelle de Milan :  - Tina Alloncle, promotion DNSEP 2013, du 1er au 10 juillet 2015,  - Corentin Buchaudon, promotion DNSEP 2013, du 22 juillet au 1er aout 2015,  - Yannick Cosso, promotion DNSEP 2014, du 11 au 22 juillet 2015.
• BINELDE HYRCAN, 56e BIENNALE DE VENISE -- Pavillon de l'Angola
  du 09 mai au 27 nov.
  Binelde Hyrcan, ancien étudiant de l'ESAP (Promotion DNSEP 2010) fait partie des artistes choisis pour représenter le Pavillon de l'Angola à la 56 e Biennale d'art contemporain de Venise (9 mai-22 novembre). Il a grandi en Angola et a été marqué d'une manière indélébile par les images de la guerre dans sa jeunesse. C'est un jeune artiste très éclectique qui travaille à la croisée de nombreuses pratiques artistiques: peintures, sculptures, design, vidéo et performances. Sa pièce la plus célèbre est sans doute "thirteen hours" une installation où des poulets empaillés portent des vêtements et endossent des caractères humains et des rôles sociaux, exposée notamment à Marseille lors des célébrations de Marseille, ville européenne de la culture 2013. Bien que la hausse de de sa popularité lui ouvre de nouvelles opportunités à l'étranger, le Luanda (province et capitale de l'Angola) reste son lieu d'inspiration artistique par excellence. Il a notamment exposé à la 2e Triennale du Luanda ( 2010), au musée Colecçao Berardo à Lisbonne (2013), à la galerie 11 Columbia à Monaco dans le cadre de l'exposition MPA Alumni (2014)
• JOURNÉE DU RÉSEAU DES ÉCOLES D'ART DE PACA ET DE MONACO
  le 29 novembre
  La région Provence-Alpes-Côte d'Azur et la principauté de Monaco compte 7 écoles faisant de ce territoire l'un des plus riches en matière d'enseignement supérieur artistique en Méditerranée. Forts de cette richesse et de cette diversité, ces établissements ont souhaité s'associer au sein d'un réseau avec pour ambition de construire et de valoriser leur coopération dans les domaines de l'enseignement, de la recherche, de l'accompagnement de la création et l'insertion professionnelle des jeunes diplômés Pour plus d'informations, cliquez ici :  Journée du réseau des écoles supérieures d'art de la région PACA et de MONACO -- Samedi 29 novembre 2014
• NOUS SOMMES CHARLIE
  le 08 janvier
  À 12 heures, le 8 janvier 2015 dans le patio de l'École Supérieure d'Arts Plastiques de la Ville de Monaco une minute de silence a été observée afin de rendre hommage aux 12 victimes de l'attentat contre Charlie Hebdo survenu le mercredi 7 janvier 2015.
• SCÈNE SANS CORPS - PERFORMANCES - 2015
  le 23 janvier
  Présentation publique d'une performance réalisée par les étudiants de 4e et 5e année du Pavillon Bosio, suite au travail réalisé dans le cadre du workshop "Scène sans corps" mené par Sophie Perez, Xavier Boussiron et Stéphane Roger (Compagnie du Zerep). Ce workshop s'est déroulé  du 15 au 23 janvier 2015 au Théâtre princesse Grace.
• CAROLINE TRUCCO (DNSEP 2013) PARTICIPE AU 60e SALON DE MONTROUGE
  mai 2015
  Pour la première fois une anciene étudiante de l’ESAP a été sélectionnée pour participer au Salon de Montrouge qui se déroulera du 6 mai au 3 juin 2015. Il s’agit de Caroline Trucco (DNSEP 2013), actuellement inscrite en post-diplôme au Pavillon Bosio. Crée en 1955, le Salon de Montrouge est particulièrement reconnu dans les milieux artistiques ; de nombreux artistes de la création contemporaine française y ont exposés. Site internet du salon de Montrouge : http://www.salondemontrouge.fr/